Etienne Bernardot
ARTISTE HYBRIDE:

Créations visuelles, scénographies, conceptions lumières
PERFORMANCES, SPECTACLES VIVANTS, INSTALLATIONS
   

Les 10 et 11 février 2017

Sandscape festival
Jaisalmer, Inde


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Sandscape festival

Spectacles vivants
[ OxO ] Performance Numérique Vivante




Conception: Ilia Gilbertas et Etienne Bernardot
Chorégraphie et interprétation: Ilia Gilbertas
Création visuelle: Etienne Bernardot
Création musicale: Joan Giner

Spectacle en cours de création

[OxO] réunit trois artistes d'horizons différents dans une performance scénique, visuelle et sonore.
Ce spectacle allie danse , création sonore et visuelle en direct et mapping vidéo. Il se constitue de plusieurs tableaux composés de différents univers visuels et musicaux. Fidèle à leur thème de prédilection, le duo iliaeb joue ici sur le trouble de la perception, l'illusion, il cherche à faire regarder au-delà de ce qui est immédiatement perceptible afin de créer un spectacle sensible.
Cette performance se constitue de plusieurs tableaux composés soit de danse avec projection vidéo sur le corps de l'interprète, soit de musique et vidéo projetée en mapping sur les éléments scénographiques.
La création visuelle est générée par la musique puis projetée sur différents éléments qui sont manipulés en live, captés par une caméra puis rediffusés. Les éléments manipulés sont aussi bien de la fumée, de l'eau, de la matière, des objets. Au même titre, le corps de la danseuse est tour à tour surface de projection et matière à création visuelle.
L'outil numérique sert ici de lien qui uni la danse, la musique et la vidéo.



[ Hiatus ] Danse Connectée


Conception: Etienne Bernardot et Ilia Gilbertas
Chorégraphie et interprétation: Ilia Gilbertas
Création visuelle et scénographie: Etienne Bernardot
Création sonore: Stéphane Monteiro

Hiatus fait coexister en temps réel la danse, la vidéo, la musique et la lumière grâce à un capteur: la Kinect. Le geste est capté, retransmis et analysé, déclenchant une réponse visuelle et sonore à laquelle il répond à son tour.

Pour les artistes il s'agit d'une inversion des codes conventionnels du spectacle. Hiatus ne se contente pas de relier le vivant au numérique, il les lie l'un à l'autre. La danseuse précède la musique, conduit et se joue de la vidéo. Elle est à la fois interprète et chef d'orchestre, elle déclenche et réagit. Joue avec les éléments numériques et en fait ses partenaires scéniques.

Notre volonté, en introduisant un corps physique et en lui permettant d’agir par la danse sur l’outil technologique, est de rendre sensible et visible l’intervention de l’Humain dans l’oeuvre numérique et ainsi lui donner une dimension autre que virtuelle. Le corps, en tant qu’élément perturbateur et/ou déclencheur, vient donc en quelque sorte « hacker » la machine.

Hiatus cherche une nouvelle écriture du numérique en se jouant des erreurs et des possibles latences de la machine par le corps. Ce dernier n'est ni la marionnette de l'outil numérique, ni un corps augmenté par celle-ci, c'est un corps en dialogue constant avec cet outil. L'outil numérique est quelque part considéré comme étant une entité propre.

Hiatus est un Spectacle d'Art Numérique Vivant

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SURU




Chorégraphie et interprétation: Maiko Hasegawa et Mamoru Sakata
Mise en scène : Maflohé Passedouet
Création vidéo temps réel : Etienne Bernardot
Composition sonore : Stéphane Bissières

Compagnie Mobilis Immobilis

Danse, vidéo, musique en temps réel

SURU interroge les relations entre les êtres, l'attachement, la proximité physique, imaginaire mais aussi la friction, la rupture et l'énergie du mouvement.

Les corps des deux danseurs très identifiés au départ de par leur propre énergie et gestuelle se transforment peu à peu jusqu'à muer et s'imprégner de la porosité de l'autre et de l'environnement exterieur généré. On assiste ici à une métamorphose.

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Selection de représentations: Soirées IRL (Paris, Fev. 2014), Le Hublot (Nice, Fev. 2015), Japan Futurnow (Antibes, Mai. 2015).



IT IS TIME TO GET HARDCORE




Conception, Mise en scène, co-création vidéo, interprétation: Judith Baudinet
Chorégraphie et interprétation: Ilia Gilbertas, Lucile Trouttet
Co-création vidéo, création lumière, programmation: Etienne Bernardot
Musique: OP.9

Production: KSKF

“Il est temps“, ou : “C’est l’heure !“, est une fiction expressionniste traitant du monde moderne.

Il s'agit d'une proposition plastique et sensible qui explore les figures fantasmées issues des industries audiovisuelles et du divertissement.

Un spectacle qui parle du point de vue des femmes.

Une réflexion critique en actes, qui interroge les relations que nous entretenons aux images, à notre mémoire, au temps, à la fiction comme au réel.


Selection de représentations: Festival Vision'R (Paris, Mai 2010), Festival "Sortie de Chantier" (Paris, Avr. 2010), Opera de Massy (Massy, Avr. 2013), Festival Labomatique (Dijon, Nov. 2009), Centre Riberioux (Créteil, Nov. 2009), etc.




Des Morts et Merveilles




Conception, co-création vidéo: Judith Baudinet
Co-création vidéo, création lumière, programmation: Etienne Bernardot
Musique: Xtronik et Drumpixhel

Production: KSKF

Onze films courts revisitent l'histoire moderne des images et du corps.

Onze musiques originales, à la croisée des chemins de l'électronica et de l'accousmatique, circulent dans l'espace et organisent un parcours.

Des images croisées, vidéos projetées sur une multitude de tranches de toiles translucides, invitent le spectateur à circuler dans l'espace. Cette architecture de toiles forme des volumes mobiles, qui se révèlent ou disparaissent dans les entrelacs de la lumière avec les vidéos projections.

Concernant le son, notre volonté est de multiplier les points de vue en travaillant la spatialisation des sons et des musiques en 8+2. Les visiteurs sont ainsi également conduits à circuler en suivant les mouvements du son.

Cette installation-spectacle est une architecture mobile qui se modifie selon la topologie du lieu. L'organisation de cet ensemble permet au spectateur de devenir partie intégrante de cet environement visuel et de ce parcours sonore.


Selection de représentations:La Tannerie (Barjols, Jul. 2007), Féesti'Val (Embrun, Jul. 2006), Théâtre de Verre (Paris, Nov. 2007), etc...


Passage de la Fonderie




Performeur: Laurent Chanel
Conception, scénographie, co-création vidéo: Judith Baudinet
Co-création vidéo: Etienne Bernardot
Musique: Xtronik et Drumpixhel

Production: KSKF

Le collectif KSKF investit le passage de la Fonderie. Se réappropriant l'espace urbain, l'espace de quelques heures, de quelques jours... KSKF revisite et reprojette le passage de la Fonderie sur lui-même. Double videoprojection et multidiffusion sonore.